martes, 24 de enero de 2017

LA LA LAND, LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (2016)

El film nunca da la magia que parecía prometer, es profundamente arrítmico y da vueltas y vueltas sobre lo mismo en su parte central y cuando llega a su apreciable epílogo, una parte del público ya se habrá bajado de este tren al pasado del Hollywood clásico que propone Chazelle.


RETORNO AL PASADO SIN AUTENTICA MAGIA 


Calificación: 3/5 




La La Land es una resultona dramedia con números musicales (más que un musical puro) que incluye varios secuencias notables pero que resulta demasiado alargada, no llega a arrancar narrativamente ni a alcanzar los altos vuelos emotivos que sugería su tráiler y desaprovecha tanto opciones argumentales como, sobre todo, una serie de secundarios que podrían ser eliminados sin que nada cambiará. Este es un error habitual del cine actual. Llegamos a cansarnos de ver siempre a los protagonistas en pantalla, olvidando la importancia de los secundarios como contrapeso dramático, cómico o simplemente para aportar encanto o la información necesaria para hacer avanzar la trama. Piensen por citar uno de los grandes éxitos del cine moderno: Pretty Woman. ¿Qué sería de este film sin el director del hotel, la amiga de Julia Roberts o el socio de Richard Gere?

En definitiva, el film nunca da la magia que parecía prometer, es profundamente arrítmico y da vueltas y vueltas sobre lo mismo en su parte central y cuando llega a su apreciable epílogo, una parte del público ya se habrá bajado de este tren al pasado del Hollywood clásico que propone Chazelle.

Las comparaciones son siempre odiosas pero, cuando los propios responsables del film han potenciado y recordado el fuerte vínculo del film con el musical clásico, la confrontación con el modelo se hace necesaria y pertinente. Ni cuando La la Land habla de la alegría de vivir llega, ni de lejos, al éxtasis de Un día en Nueva York o Cantando bajo la lluvia ni cuando se pone seria y reflexiva hace palidecer a Siempre hace buen tiempo, la secuela de la citada aventura de los tres marineros por la Gran Manzana.

Y si hablamos de los números musicales…Aunque hay que agradecer que en La La Land, éstos salgan del escenario y se trasladen a exteriores o decorados que los recrean (esa es la esencia del musical moderno que iniciaron el tándem Kelly-Donen), no es menos cierto que a Gosling y Stone se les ve como unos actores que han aprendido muy bien a bailar y han puesto todo su empeño en ello. Pero no fluyen por la pantalla (a pesar de que en una escena literalmente floten) sino que se les sigue notando rígidos y contando los pasos.

Y si hablamos de la parte dramática…Es cierto que el epilogo melancólico es de los más logrado del film junto a la secuencia inicial y la canción que canta Stone en la audición. Pero no hay la rabia genuina de otro film con canciones que trataba el mismo tema: el amor enfrentado al ego profesional y a las dificultades económicas. Hablamos de New York, New York de Martin Scorsese donde la historia de amor-odio entre Minelli y De Niro era mucho más auténtica.

Pero si obviamos estas comparaciones podemos indicar que estamos ante un film resultón muy bien concebido para convertirse en un fenómeno de masas. Nunca llega a emocionarte de verdad pero tampoco llega a producir el deseo de abandonar la sala o darle al botón del stop en casa. Estamos ante una operación claramente manierista con algunos toques de modernidad que dan el pego. Pero muy raramente, una imitación supera el modelo imitado. Prefiero los intentos, aunque sean fallidos, de innovación sobre los modelos previos. Aunque éstos raramente funcionan en taquilla.


Por último un comentario breve sobre la descomunal campaña de marketing del film. Nada más empezar la proyección con uno de las mejores coreografías del film, la pareja que sentó justo detrás de mí en el cine reaccionó de la siguiente manera:

El: -¿Qué? ¿Es que musical? ¡No jodas!

Ella: Parece que sí. Lo siento. No lo sabía.

Y yo me pregunté: ¿Qué lleva a dos personas a meterse en un cine una tarde de domingo, pagar 8 pavos por barba más las palomitas y dedicar unas horas de su vida a algo que por sistema no les va a gustar pues parecen odiar el musical? Es más ¿Por qué puñetas no se informan de lo que van a ver?

He de decir que molestaron lo justo y al final él sentenció: ¡Vaya mierda! ¡No me ha gustado nada!

Seguro que no han sido los únicos en reaccionar así ante el nuevo film de la prodigiosa Whiplash, un film mucho más brillante y arriesgado que éste. Pero Whiplash solo llegó a los cines españoles gracias a las nominaciones a los Oscars y La la Land es una de las grandes apuestas de Hollywood para este año: El musical para el público del cine de superhéroes. Seguramente así se la vendieron a los estudios. Sin duda, una gran estrategia.


 FICHA ARTÍSTICA Y SINOPSIS 

Estados Unidos, 2016.- 127 minutos.- Director: Damien Chazelle.- Intérpretes: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs.- MUSICAL.- Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.

jueves, 12 de enero de 2017

COMANCHERIA –HELL OR HIGH WATER- (2016)

LA ERA PRE-TRUMP EN FORMATO WESTERN 

Sheridan y McKenzie hacen cine social con mayúsculas sin dar ningún sermón sino usando una buena historia imbricada dentro de un género de siempre. Al contrario del cine social oficial que no es más que el mismo sermón sempiterno que sólo llega a los ya convencidos. La gente va a ver Comanchería a divertirse. Y yo creo que lo hará. Pero seguramente también les hará pensar sobre el mundo que les rodea.


Calificación: 3,5/5





Un vigoroso western moderno con las adecuadas dosis de acción, humor y espíritu crítico para gustar a cualquiera que le dé una oportunidad, sin que por ello acabe siendo un producto mainstream de esos que, tan empeñados en agradar a todo el mundo, acaba por convertirse en un film tibio sin valor alguno más allá de su efímero y coyuntural éxito.

Tanto el guionista Taylor Sheridan (Sicario y su debut como guionista-director este año con Wind River) como el director David Mackenzie (Young Adam, Convicto, American Playboy –una película mucho mejor de lo que su protagonista y apariencia pueda predecir-) eran dos nombres que hacían albergar esperanzas al tratarse figuras que empiezan a emerger en Hollywood. Pero el resultado final de su colaboración es mejor aún de lo esperado.

El buen Hollywood, el que nos enamora y no el que nos trata como tontos, siempre ha utilizado la producción compartimentada en géneros para reflexionar sobre los problemas y claroscuros de la sociedad del momento. Y este film ilustra perfectamente la America silenciosa que ha votado a un candidato ridículo como Trump y lo ha hecho presidente, destrozando la ya frágil imagen exterior de un país que nos ha dado tantas alegrías gracias a su cultura popular.

Como las recientes Cut Bank y, sobre todo, la magnífica Cold in July (que tiene poco que envidiar al film que nos ocupa salvo una mejor promoción), esta Hell or High wáter nos muestra la América profunda en la que los blancos de clase baja han sido arrasados por el mayor robo de la historia de la humanidad llamada rescate de las entidades financieras. Así los muy ricos, los que no pueden detener su adicción al coleccionismo de billones de dólares, decidieron que el pueblo vivía demasiado bien y que eso no se podía consentir. Por tanto, idearon el plan perfecto, como se ilustraba en la magnífica La gran apuesta: Quedarse el dinero de todos, arruinar el sistema financiero y que éste fuera rescatado con dinero público para que, según dicen, no se fuera todo al garete. La cuadratura del círculo. Es decir, salvar el capitalismo con medidas proteccionistas de corte socialista.

Y dejar el mundo occidental todavía más hecho un erial de cómo ya estaba antes de 2008. Comancheria lo ilustra a la perfección: odio racial, estupidez, ignorancia, codicia misérrima, uso indiscriminado de armas contra el pequeño delicuente, pérdida absoluta del poco poder adqusitivo que tenían los miembros de la basura blanca…

Sheridan Y MCKenzie hacen cine social con mayúsculas sin dar ningún sermón sino usando una buena historia imbricada dentro de un género de siempre. Al contrario del cine social oficial que no es más que el mismo sermón sempiterno que sólo llega a los ya convencidos. La gente va a ver Comanchería a divertirse. Y yo creo que lo hará.

 Pero seguramente también les hará pensar sobre el mundo que les rodea. Como siempre lo ha hecho el buen cine. Como hace el compañero mestizo de Jeff Bridges que, por una vez, le deja sin palabras cuando le ilustra sobre las diferentes formas de esquilmar una cultura, un país y a sus gentes.

 FICHA ARTISTICA Y SINOPSIS 

Estados Unidos, 2016.- 102 minutos.- Director: David Mackenzie.- Intérpretes: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham.- WESTERN DRAMATICO Y POLICIACO.- Un padre divorciado y su hermano ex-convicto recurren a un desesperado plan para poder salvar la granja familiar, en el oeste de Texas.

sábado, 31 de diciembre de 2016

10 GRANDES MOMENTOS DEL CINE DE 2016


Siempre me gusta despedir el año con mi momento cinematográfico favorito. Este año es difícil elegir uno así que me he decantado por estos 10. ¿Cuales son los tuyos?




La piscina de "La juventud"




El jacuzzi de "La gran apuesta"



El oso de "El renacido"



La huida en "Room"


La escapada al futbol de "Mustang"


La canción de 
"Capitán Fantastic"


El proto videoclip de 
"Sing Street"


Toda "Elle"


La conversión a la vanidad de la protagonista de 
 "The neon demon"


La sensual higiene dental de  
 "La doncella"

MIS 15 PELÍCULAS FAVORITAS DEL 2016

El 2016 nos dice adiós y llega el momento de resumir lo que nos ha dado el cine en estos 365 días. Si en la entrada anterior os rescataba otras películas que, sin mis preferidas merecían ser rescatadas del olvido, hoy os presento mi top 15 de cintas que me han emocionado, conmovido, removido en la butaca. Es decir, cintas que me han hecho feliz en este año que toca a su fin.

Nunca me ha gustado, y cada vez menos, hablar de las "mejores" películas. Uno porque sólo he visto la punta del iceberg de la producción cinematográfica anual (Vemos lo que se decide en los mercados del cine de los festivales y lo que eligen las grandes majors) y otro porque lo de mejor es algo tremendamente subjetivo y cuestionable. Que estás sean mis favoritas, sin embargo, es igual de subjetivo pero poco discutible.

Año tras año se agudiza más una tendencia: grandes estrenos convertidos en acontecimiento social y cine minoritario que si no viene avalado por premios tiene muy difícil llegar a los cines de ciudades medianas como la mía. 2 películas de esta lista ni llegaron a la mayoría de las ciudades de España y sólo la mitad tuvieron un estreno mayoritario.

Estas son mis 15 pelis favoritas de 2016:

                                             
                               "Youth, La juventud" de Paolo Sorrentino







viernes, 30 de diciembre de 2016

27 PELICULAS DEL 2016 A RECUPERAR

Aunque mañana será el turno de mis películas favoritas del 2016, me gustaría dedicar esta entrada a 27 películas del año que merecen ser rescatadas del olvido. Algunas otras se han quedado fuera por poco y quizá ciertas cintas de esta lista os parecerán prescindibles. Bueno, sólo es otra opinión. Espero que os sirva para elegir que ver cuando queráis acercaros al cine reciente.



  




                                          "El principito" de Mark Osborne


                                              "Snowden" de Oliver Stone


                     "El ciudadano ilustre" de Mariano Cohn y Gastón Duprat



viernes, 25 de noviembre de 2016

UN CRISOL DE OPCIONES CINEMATOGRAFICAS

Cuando se acerca el final de año muchas distribuidoras sacan el material que tenían pendiente de estreno durante el año. Por ello, las opciones se multiplican e intento ayudaros un poco en la elección. Tampoco me hagáis mucho caso. Ya sabemos todos como son los críticos.


"AMERICAN PASTORAL" (Estreno. 3/5)


En San Sebastian, donde tuve la suerte de verla, no gustó nada pero a me parece un drama competente y se debe aplaudir el riesgo temerario de Ewan MCGregor al lanzarse a debutar en la dirección con la adaptación de una novela tan compleja como la de Philip Roth. En otras manos podría haber sido mucho mejor pero no es, ni mucho menos, un desastre.


"THE NEON DEMON" (Estreno)


El director de Drive vuelve a dividir a público y crítica tras la muy polemica "Sólo Dios perdona". Yo veo el trailer de este film y quiero verlo ya...aunque luego sea un desastre. Me estimula estética y visualmente, uno de los objetivos a los que debería aspirar el cine.


"LA REINA DE ESPAÑA" (Estreno)


Secuela de la exitosa "La niña de tus ojos" (1998) con la que Fernando Trueba pretende recuperar el favor perdido del público. El público y sus gustos han cambiado mucho en los últimos 20 años así que veremos si lo consigue. Repite gran parte del reparto original.


"ALIADOS" (Estreno)


Dos estrellas y sex-symbols protagonizan el nuevo film de Zemeckis que se ha animado a dirigir de nuevo con regularidad tras un tiempo en dique seco. Espionaje y amor con la garantía del guionista Steven Knight (Locke, El caso Fisher, Peaky Blinders, Redención o Promesas del Este).


"EN EL BOSQUE" (Estreno)


Dos veteranas de la interpretación, a pesar de su juventud, Ellen Page (Juno) y Evan Rachel Wood (ahora famosa por Westworld) son el principal atractivo de este drama post-apocaliptico no muy bien recibido por la crítica.


"LOS EXAMENES" (Estreno)


El cine rumano sigue pegando con fuerza en festivales gracias a la mezcla de temas universales y realidad muy local. Premio al mejor director en Cannes.


"THE ARRIVAL" (3,5/5)

Temas como la comunicación no verbal o el sentido último de nuestra existencia no parecen fácil materia cinematográfica ni generadoras de un blockbusters pero el guión de  Eric Heisserer y, especialmente, la dirección de Villenueve consiguen obrar el milagro de completar un film siempre interesante y, por momentos, absorbente.
Ayudando al tandem director-guionista, encontramos a una Amy Adams sublime (ya se habla de nominación al Oscar), un reparto perfectamente ajustado y un montaje, fotografía y música perfectas para completar uno de los films más interesantes de esta nueva temporada.




"ANIMALES FANTASTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS" 


No soy fan de la saga Harry Potter pero soy consciente de que ele estreno de esta precuela que abre una nueva saga hace feliz a mucha gente, entre ellos algunos amigos. Sí que me interesa el componente transmediatico de la operación y la ambientación en unas coordenadas espacio-temporales muy diferentes también llama mi atención.


"UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS" (Estreno)
Por el contrario si soy muy fan del cine de espionaje y las novelas de John Le Carré al que se adapta en el film. Las críticas no son muy buenas pero con el tema y el reparto yo ya tengo suficiente.


"MIDNIGHT SPECIAL" (Estreno)
Que este film, dirigido por el autor de "Mud" y "Take Shelter" y dotado de semejante reparto, se estrene tan tarde y de tapadillo en nuestro país es sintomático de los erráticos caminos de la exhibición en España. Lo que más sorprende es que se trata de una trama imbricada en un género popular como la ciencia-ficción y que, ni por esas, se haya confiado en ella.


"OMEGA" (Estreno)
Enrique Morente meets Leonard Cohen, Sevilla se funde con Nueva York y el nexo de unión de Federico García Lorca con su poemario en la gran ciudad. El productor Gervasio Iglesias (7 vírgenes, Grupo 7, After, La isla mínima, El hombre de las mil caras) co-dirige este documental que cobra triste actualidad con la reciente muerte del genial cantautor canadiense.


"EL EXTRAÑO" (Estreno)
Mejor peli asiática en Sitges y exhibida en Cannes, se trata de una nueva muestra del vigoroso cine coreano que mezcla asesino en serie, plaga contagiosa y posesión demoniaca. Casi nada.


"SULLY" (2´5/5)


Competentemente realizada por el equipo creativo que supervisa la marca Eastwood (con el octogenario director a la cabeza) nos encontramos con una sólida producción a todos los niveles. No maravilla ni resulta memorable pero sí asegura hora y media de entretenimiento y cierta emoción al tiempo que reflexiona sobre la importancia del factor humano, cada vez más ignorado.





"QUE DIOS NOS PERDONE" (3,5/5)

Un thriller español que demuestra que es posible hacer cine social y crítico que a su vez resulte más cinematográfico y menos panfletario que el de Ken Loach. Narración potente y descarnada que analiza las miserias actuales ayudado por grandes interpretaciones.




"MAGGIE´S PLAN" (3/5)
Se ha estrenado muy mal pero igual la encontráis por otros medios. Una cinta independiente escrita y dirigida por Rebecca Miller que poco a poco va liberándose del estigma de ser la hija del famoso dramaturgo Arthur Miller y la esposa del gran actor, Daniel Day-Lewis, y empieza a hacerse un nombre propio con films tan perspicaces sobre las relaciones en los surrealistas tiempos actuales. El trío protagonista está excelente, como no podía ser de otra forma. 



"EL CONTABLE" (2,5/5)

Presenta numerosos errores de cálculo y resolución pero es un film diferente y siendo un thriller de aspecto supuestamente convencional reta las expectativas del público y le obliga a salir de su zona de confort de películas miméticas cortadas por el mismo patrón.