viernes, 25 de noviembre de 2016

UN CRISOL DE OPCIONES CINEMATOGRAFICAS

Cuando se acerca el final de año muchas distribuidoras sacan el material que tenían pendiente de estreno durante el año. Por ello, las opciones se multiplican e intento ayudaros un poco en la elección. Tampoco me hagáis mucho caso. Ya sabemos todos como son los críticos.


"AMERICAN PASTORAL" (Estreno. 3/5)


En San Sebastian, donde tuve la suerte de verla, no gustó nada pero a me parece un drama competente y se debe aplaudir el riesgo temerario de Ewan MCGregor al lanzarse a debutar en la dirección con la adaptación de una novela tan compleja como la de Philip Roth. En otras manos podría haber sido mucho mejor pero no es, ni mucho menos, un desastre.


"THE NEON DEMON" (Estreno)


El director de Drive vuelve a dividir a público y crítica tras la muy polemica "Sólo Dios perdona". Yo veo el trailer de este film y quiero verlo ya...aunque luego sea un desastre. Me estimula estética y visualmente, uno de los objetivos a los que debería aspirar el cine.


"LA REINA DE ESPAÑA" (Estreno)


Secuela de la exitosa "La niña de tus ojos" (1998) con la que Fernando Trueba pretende recuperar el favor perdido del público. El público y sus gustos han cambiado mucho en los últimos 20 años así que veremos si lo consigue. Repite gran parte del reparto original.


"ALIADOS" (Estreno)


Dos estrellas y sex-symbols protagonizan el nuevo film de Zemeckis que se ha animado a dirigir de nuevo con regularidad tras un tiempo en dique seco. Espionaje y amor con la garantía del guionista Steven Knight (Locke, El caso Fisher, Peaky Blinders, Redención o Promesas del Este).


"EN EL BOSQUE" (Estreno)


Dos veteranas de la interpretación, a pesar de su juventud, Ellen Page (Juno) y Evan Rachel Wood (ahora famosa por Westworld) son el principal atractivo de este drama post-apocaliptico no muy bien recibido por la crítica.


"LOS EXAMENES" (Estreno)


El cine rumano sigue pegando con fuerza en festivales gracias a la mezcla de temas universales y realidad muy local. Premio al mejor director en Cannes.


"THE ARRIVAL" (3,5/5)

Temas como la comunicación no verbal o el sentido último de nuestra existencia no parecen fácil materia cinematográfica ni generadoras de un blockbusters pero el guión de  Eric Heisserer y, especialmente, la dirección de Villenueve consiguen obrar el milagro de completar un film siempre interesante y, por momentos, absorbente.
Ayudando al tandem director-guionista, encontramos a una Amy Adams sublime (ya se habla de nominación al Oscar), un reparto perfectamente ajustado y un montaje, fotografía y música perfectas para completar uno de los films más interesantes de esta nueva temporada.




"ANIMALES FANTASTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS" 


No soy fan de la saga Harry Potter pero soy consciente de que ele estreno de esta precuela que abre una nueva saga hace feliz a mucha gente, entre ellos algunos amigos. Sí que me interesa el componente transmediatico de la operación y la ambientación en unas coordenadas espacio-temporales muy diferentes también llama mi atención.


"UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS" (Estreno)
Por el contrario si soy muy fan del cine de espionaje y las novelas de John Le Carré al que se adapta en el film. Las críticas no son muy buenas pero con el tema y el reparto yo ya tengo suficiente.


"MIDNIGHT SPECIAL" (Estreno)
Que este film, dirigido por el autor de "Mud" y "Take Shelter" y dotado de semejante reparto, se estrene tan tarde y de tapadillo en nuestro país es sintomático de los erráticos caminos de la exhibición en España. Lo que más sorprende es que se trata de una trama imbricada en un género popular como la ciencia-ficción y que, ni por esas, se haya confiado en ella.


"OMEGA" (Estreno)
Enrique Morente meets Leonard Cohen, Sevilla se funde con Nueva York y el nexo de unión de Federico García Lorca con su poemario en la gran ciudad. El productor Gervasio Iglesias (7 vírgenes, Grupo 7, After, La isla mínima, El hombre de las mil caras) co-dirige este documental que cobra triste actualidad con la reciente muerte del genial cantautor canadiense.


"EL EXTRAÑO" (Estreno)
Mejor peli asiática en Sitges y exhibida en Cannes, se trata de una nueva muestra del vigoroso cine coreano que mezcla asesino en serie, plaga contagiosa y posesión demoniaca. Casi nada.


"SULLY" (2´5/5)


Competentemente realizada por el equipo creativo que supervisa la marca Eastwood (con el octogenario director a la cabeza) nos encontramos con una sólida producción a todos los niveles. No maravilla ni resulta memorable pero sí asegura hora y media de entretenimiento y cierta emoción al tiempo que reflexiona sobre la importancia del factor humano, cada vez más ignorado.





"QUE DIOS NOS PERDONE" (3,5/5)

Un thriller español que demuestra que es posible hacer cine social y crítico que a su vez resulte más cinematográfico y menos panfletario que el de Ken Loach. Narración potente y descarnada que analiza las miserias actuales ayudado por grandes interpretaciones.




"MAGGIE´S PLAN" (3/5)
Se ha estrenado muy mal pero igual la encontráis por otros medios. Una cinta independiente escrita y dirigida por Rebecca Miller que poco a poco va liberándose del estigma de ser la hija del famoso dramaturgo Arthur Miller y la esposa del gran actor, Daniel Day-Lewis, y empieza a hacerse un nombre propio con films tan perspicaces sobre las relaciones en los surrealistas tiempos actuales. El trío protagonista está excelente, como no podía ser de otra forma. 



"EL CONTABLE" (2,5/5)

Presenta numerosos errores de cálculo y resolución pero es un film diferente y siendo un thriller de aspecto supuestamente convencional reta las expectativas del público y le obliga a salir de su zona de confort de películas miméticas cortadas por el mismo patrón. 

viernes, 18 de noviembre de 2016

SERÁ POR PELICULAS...

Tras dos semanas algo huérfanos de estrenos de auténtica entidad, la cercanía con las fechas navideñas da nuevo brío a la cartelera. Estas son mis recomendaciones.




"THE ARRIVAL" (3,5/5)

Temas como la comunicación no verbal o el sentido último de nuestra existencia no parecen fácil materia cinematográfica ni generadoras de un blockbusters pero el guión de  Eric Heisserer y, especialmente, la dirección de Villenueve consiguen obrar el milagro de completar un film siempre interesante y, por momentos, absorbente.
Ayudando al tandem director-guionista, encontramos a una Amy Adams sublime (ya se habla de nominación al Oscar), un reparto perfectamente ajustado y un montaje, fotografía y música perfectas para completar uno de los films más interesantes de esta nueva temporada.





"ANIMALES FANTASTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS" (Estreno)


No soy fan de la saga Harry Potter pero soy consciente de que ele estreno de esta precuela que abre una nueva saga hace feliz a mucha gente, entre ellos algunos amigos. Sí que me interesa el componente transmediatico de la operación y la ambientación en unas coordenadas espacio-temporales muy diferentes también llama mi atención.


"UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS" (Estreno)
Por el contrario si soy muy fan del cine de espionaje y las novelas de John Le Carré al que se adapta en el film. Las críticas no son muy buenas pero con el tema y el reparto yo ya tengo suficiente.


"MIDNIGHT SPECIAL" (Estreno)
Que este film, dirigido por el autor de "Mud" y "Take Shelter" y dotado de semejante reparto, se estrene tan tarde y de tapadillo en nuestro país es sintomático de los erráticos caminos de la exhibición en España. Lo que más sorprende es que se trata de una trama imbricada en un género popular como la ciencia-ficción y que, ni por esas, se haya confiado en ella.


"OMEGA" (Estreno)
Enrique Morente meets Leonard Cohen, Sevilla se funde con Nueva York y el nexo de unión de Federico García Lorca con su poemario en la gran ciudad. El productor Gervasio Iglesias (7 vírgenes, Grupo 7, After, La isla mínima, El hombre de las mil caras) co-dirige este documental que cobra triste actualidad con la reciente muerte del genial cantautor canadiense.


"EL EXTRAÑO" (Estreno)
Mejor peli asiática en Sitges y exhibida en Cannes, se trata de una nueva muestra del vigoroso cine coreano que mezcla asesino en serie, plaga contagiosa y posesión demoniaca. Casi nada.


"SULLY" (2´5/5)


Competentemente realizada por el equipo creativo que supervisa la marca Eastwood (con el octogenario director a la cabeza) nos encontramos con una sólida producción a todos los niveles. No maravilla ni resulta memorable pero sí asegura hora y media de entretenimiento y cierta emoción al tiempo que reflexiona sobre la importancia del factor humano, cada vez más ignorado.





"QUE DIOS NOS PERDONE" (3,5/5)

Un thriller español que demuestra que es posible hacer cine social y crítico que a su vez resulte más cinematográfico y menos panfletario que el de Ken Loach. Narración potente y descarnada que analiza las miserias actuales ayudado por grandes interpretaciones.




"YO, DANIEL BLAKE" (2,5/5)
La ganadora de Cannes no decepcionará a los fans del cine social cañero de Ken Loach. Grandes interpretaciones e innata capacidad de indignar al espectador más comprometido por las injusticias que se muestran. También puede servir para lavar conciencias y seguir jugando a las casitas y los médicos.  Pero lo más triste es que por su look y la manera en la que es distribuida sólo llegará a los ya convencidos de su cosmovisión sin tener el más mínimo efecto en otro tipo de publico. 





"MAGGIE´S PLAN" (3/5)
Se ha estrenado muy mal pero igual la encontráis por otros medios. Una cinta independiente escrita y dirigida por Rebecca Miller que poco a poco va liberándose del estigma de ser la hija del famoso dramaturgo Arthur Miller y la esposa del gran actor, Daniel Day-Lewis, y empieza a hacerse un nombre propio con films tan perspicaces sobre las relaciones en los surrealistas tiempos actuales. El trío protagonista está excelente, como no podía ser de otra forma. 



"EL CONTABLE" (2,5/5)

Presenta numerosos errores de cálculo y resolución pero es un film diferente y siendo un thriller de aspecto supuestamente convencional reta las expectativas del público y le obliga a salir de su zona de confort de películas miméticas cortadas por el mismo patrón. 

lunes, 7 de noviembre de 2016

UN MONSTRUO VIENE A VERME -A MONSTER CALLS- (2016)

Aunque los films de Bayona parezcan muy emocionales, en realidad son metódicamente cerebrales y aquí incluso se verbaliza la estructura que dará lugar a un relato construido para parecer intenso y profundo cuando no lo es.

UNA METÁFORA INSCONCIENTE DE NUESTRO TIEMPO


Calificación: 2/5



Aunque me alegro del éxito comercial de Un monstruo viene a verme porque, para que rompa la taquilla una peli americana que no me gusta, prefiero que lo haga una española… no puedo defenderla a ultranza.

Un monstruo viene a verme es una obra brillante, bonita, higiénica, pulcra...que es precisamente todo lo que no piden los terribles temas que trata. El protagonista dice buscar LA VERDAD y me lo creo…cosa que no me pasa con Bayona y sus películas.  Ni en El orfanato ni, sobre todo, en Lo imposible es coherente con lo que dice buscar. En el film con Naomi Watts y Ewan McGregor afirmaba que el film surgía de la necesidad de reflejar la experiencia de una compatriota y su familia que contó su historia en el tsunami por la radio… pero luego, en aras a la comercialidad, los cambiaba por protagonistas anglosajones. Por no hablar del nulo interés por los nativos que fueron los verdaderamente afectados, sin posibilidad de coger un avión y largarse de allí.

Un monstruo viene a verme trata temas terribles con una superficialidad e inconsciencia más terrible aún. No se puede ni se debe hacer una película perfecta (que es lo que siempre intenta Bayona) centrada en las temáticas del film. No hay verdaderas cargas de profundidad sobre el sentido último de las cosas sino la búsqueda desesperada del llanto del auditorio, resorte que Bayona consigue hacer saltar como ninguno. Porque, como sucedía con La vida secreta de las palabras de Isabel Coixet, (otra que tal) ¿Qué merito tiene hacer llorar presentando a personas tan maravillosas a las que le pasan cosas tan terribles? Lo que tiene mérito es que no olvides nunca la congoja que te produce el trágico destino final de Dustin Hoffman en Cowboy de medianoche, interpretando a un personaje, que si vieras por la calle, te cambiarías de acera.  

En Un monstruo viene a verme, Bayona inconscientemente (o no), convierte el tratamiento que da a su film en metáfora de los tiempos actuales. Tiempos marcados por la superficialidad y la blandura emocional, en los que se escarba un poquito (tipo excursión de unas horas a un barrio marginal de una ciudad como forma de exotismo para luego volver al resort de 5 estrellas) en temas delicados y dolorosos pero sin profundizar ni enfangarse demasiado para darle al film en cuestión una fina patina de profundidad y prestigio. No hace falta que comparemos el film de Bayona con un ejemplo extremo (la crudeza de Los comulgantes de Ingmar Bergman por mostrar una oposición radical) sino con cualquier film sobre estos temas de hace 10-20 años para constatar que lo impecable de la propuesta se contradice con la verdadera naturaleza terrible y sin anestesia de lo que se está contando. Y también permite contemplar como Bayona y su guionista, autor también de la novela, ignoran por completo el verdadero dolor, el subtexto perspicaz en aras de acabar con los kleenex de la sala.Y lo peor es que no creo que lo hagan pensando en la taquilla...es que ésa es su cosmovisión.

Aunque los films de Bayona parezcan muy emocionales, en realidad son metódicamente cerebrales y aquí incluso se verbaliza la estructura que dará lugar a un relato construido para parecer intenso y profundo cuando no lo es.

Por supuesto, toda la parte técnica de Un monstruo viene a verme es impecable. Para ello solo basta el dinero y la profesionalidad necesaria. Que no es poco, pero tampoco suficiente, para superar la mera condición de fenómeno cinematográfico-sociológico dirigido a esa parte enorme de público potencial que hace tiempo que abandono las salas de cine ahuyentado por los precios, las incomodidades y  la pobre oferta y que ahora se refugia en el producto televisivo, en ocasiones igual de superficial, pero más barato, más cómodo y muchas veces mas estimulante.


FICHA ARTISTICA Y SINOPSIS
España, 2016.-  108  minutos.- Director: J.A. Bayona.- Intérpretes: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin.- DRAMON.-Tras la separación de sus padres, Connor, un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo, pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela. Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible".

jueves, 3 de noviembre de 2016

UNA CARTELERA MUY VARIADA

Estamos en plena temporada alta de estrenos, sólo superada por la época de los Oscars. Es un buen momento para visitar las salas cinematográficas y estas son algunas de las pelis que te puedes encontrar en ellas.


"SULLY" (Estreno)


Aunque parece que la gran época de Clint Eastwood ya pasó, el estreno de un nuevo film suyo siempre es una buena noticia y garantía de un mínimo de calidad. El tema (“Sully” Sullenberger es un piloto comercial que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y el comandante logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo.) me interesa menos mil pero habrá que verla.




"100 METROS" (Estreno)

Y otro estreno que no me interesa nada, a priori. Historia de superación (Ramón, padre de familia treintañero, vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar. Diagnosticado de esclerosis múltiple, todos los pronósticos parecen indicar que en un año no será capaz de caminar ni 100 metros. Ramón decide entonces plantarle cara a la vida participando en la prueba deportiva más dura del planeta) con Dani Rovira intentando dar el salto a actor medio serio. Menos mal que está el gran Karra Elejalde.




"QUE DIOS NOS PERDONE" (3,5/5)

Un thriller español que demuestra que es posible hacer cine social y crítico que a su vez resulte más cinematográfico y menos panfletario que el de Ken Loach. Narración potente y descarnada que analiza las miserias actuales ayudado por grandes interpretaciones.



"YO, DANIEL BLAKE" (2,5/5)
La ganadora de Cannes no decepcionará a los fans del cine social cañero de Ken Loach. Grandes interpretaciones e innata capacidad de indignar al espectador más comprometido por las injusticias que se muestran. También puede servir para lavar conciencias y seguir jugando a las casitas y los médicos.  Pero lo más triste es que por su look y la manera en la que es distribuida sólo llegará a los ya convencidos de su cosmovisión sin tener el más mínimo efecto en otro tipo de publico. 


"LA CHICA DEL TREN" (2/5)
El director de "Criadas y señoras" se esfuerza al máximo por darle un toque personal a su nuevo trabajo. Y hasta que se descubre el pastel, peli resulta atractiva. Pero una vez desveladas las cartas ocultas, la sorpresa es pobre y el supuesto feminismo se torna paternalismo y truculencia granguiñolesca. Emily Blunt lo da todo pero es demasiado angelical para resultar creíble.


"MAGGIE´S PLAN" (3/5)
Se ha estrenado muy mal pero igual la encontráis por otros medios. Una cinta independiente escrita y dirigida por Rebecca Miller que poco a poco va liberándose del estigma de ser la hija del famoso dramaturgo Arthur Miller y la esposa del gran actor, Daniel Day-Lewis, y empieza a hacerse un nombre propio con films tan perspicaces sobre las relaciones en los surrealistas tiempos actuales. El trío protagonista está excelente, como no podía ser de otra forma. 


"EL CONTABLE" (2,5/5)

Presenta numerosos errores de cálculo y resolución pero es un film diferente y siendo un thriller de aspecto supuestamente convencional reta las expectativas del público y le obliga a salir de su zona de confort de películas miméticas cortadas por el mismo patrón. 



"OUIJA, EL ORIGEN DEL MAL" (2/5)
La primera hora funciona muy bien aunque el director se empeña en quitar valor a un guión y una ambientación notables. La última media hora es un recital de sobresaltos que hecha por tierra todo lo anterior, incluido un flirteo frustrado entre la prota y un sacerdote católico.




"UNA HISTORIA DE BROOKLYN" (2,5/5)
Una miniatura emocional que me ha parecido poca cosa, a pesar de su indudable sensibilidad, pero que está gustando mucho a público y critica.


"ELLE" (4/5)
Paul Verhoeven no se corta y tiene dardos envenenados para todos, especialmente las nuevas generaciones. Inmensa Huppert. Cine simbolista del que ya no se hace. No tomarla al pie de la letra.



"CAPTAIN FANTASTIC" (3,5/5)
Esta sorprendente (casi) opera prima reflexiona lucidamente sobre qué educación deberían recibir los jóvenes. Debería ser de visionado obligado y conjunto por padres, educadores y chavales.



                                       "SNOWDEN" (3/5)
Funciona bastante bien como entretenimiento divulgativo en el que Stone se muestra sorprendentemente sobrio y que funcionaría como una versión corregida y actualizada de Nacido el 4 de Julio en el que un americano idealista sufre una epifanía.



"SING STREET" (3,5/5)
Si todavía la encuentras en tu ciudad, no te pierdas el nuevo film del director John Carney, el de "Begin again" y "Once", ya que vuelve a emocionarnos con esta fábula musical que trasmite la energía de ser joven (especialmente en la Europa de los 80).